As primaveras, de Casimiro de Abreu

Em Primaveras, de Casimiro de Abreu, acham-se os temas prediletos do poeta e que o identificam como lírico-romântico: a nostalgia da infância, a saudade da terra natal, o gosto da natureza, a religiosidade ingênua, o pressentimento da morte, a exaltação da juventude, a devoção pela pátria e a idealização da mulher amada. A sua visão do mundo externo está condicionada estreitamente pelo universo do burguês brasileiro da época imperial, das chácaras e jardins. Trata de uma natureza onde se caça passarinho quando criança, onde se arma a rede para o devaneio ou se vai namorar quando rapaz.

Este único livro de poesias escrito por Casimiro de Abreu, foi lançado em 7 de Setembro de 1859, e é uma coleção de poesias melancólicas e sentimetais pela maior parte, em que a uma grande simplicidade na forma se alia um sentimento apaixonado e veemente.

Casimiro de Abreu desdenha o verso branco e o soneto, prefere a estrofe regular, que melhor transmite a cadência da inspiração "doce e meiga" e o ritmo mais cantante. Colocado entre os poetas da segunda geração romântica, expressa, através de um estilo espontâneo, emoções simples e ingênuas. Estão ausentes na sua poesia a surda paixão carnal de Junqueira Freire, ou os desejos irritados, macerados, de Álvares de Azevedo. Ele pôde sublimar em lânguida ternura a sensualidade robusta, embora quase sempre bem disfarçada, dos seus poemas essencialmente diurnos, nos quais não se sente a tensão das vigílias.
O livro As primaveras articula-se em torno de três temas básicos:

· o lirismo amoroso
· a saudade da pátria e da infância
· a tristeza da vida

Vivendo três anos em Portugal, onde elaborou boa parte de As primaveras, Casimiro de Abreu desenvolveu o sentimento de exílio, que tanto perseguia os românticos. Inspirado em Gonçalves Dias, escreveu uma série de poemas impregnados de nostalgia da terra natal, denominados Canções do exílio. Neles, contudo, não chega a alcançar o nível de seu modelo.

No entanto, não é apenas a saudade do Brasil e a correspondente sensação de estar exilado que anima a sua lírica. O que o consagrou foi a nostalgia (tipicamente romântica) daquelas realidades pessoais que ficam para trás: a mãe, a irmã, o lar, a infância. Tornou-se, por excelência, o poeta da "aurora da vida", do tempo perdido, das emoções da meninice. Mesmo sabendo que a infância não significa o paraíso, sucumbiu à doçura dessas lembranças.

À parte isso, o poeta atrai o leitor com o ritmo fácil, a singeleza do pensamento, a ausência de abstrações, o caráter recitativo e o tratamento sentimental que empresta ao tema, garantindo a eternidade de pelo menos um poema, "Meus oito anos":

Oh! que saudades que tenho
Da aurora da minha vida,
Da minha infância querida
Que os anos não trazem mais!
Que amor, que sonhos, que flores,
Naquelas tardes fagueiras
À sombra das bananeiras,
Debaixo dos laranjais!

Como são belos os dias
Do despontar da existência!
- Respira a alma inocência
Como perfumes a flor;
O mar é - lago sereno,
O céu - um manto azulado,
O mundo - um sonho dourado,
A vida - um hino d'amor!

Que auroras, que sol, que vida,
Que noites de melodia
Naquela doce alegria,
Naquele ingênuo folgar!
O céu bordado d'estrelas,
A terra de aromas cheia,
As ondas beijando a areia
E a lua beijando o mar!

Oh! dias da minha infância!
Oh! meu céu de primavera!
Que doce a vida não era
Nessa risonha manhã.
Em vez das mágoas de agora,
Eu tinha nessas delícias
De minha mãe as carícias
E beijos de minha irmã!

Livre filho das montanhas,
Eu ia bem satisfeito,
De camisa aberto ao peito,
- Pés descalços, braços nus -
Correndo pelas campinas
À roda das cachoeiras,
Atrás das asas ligeiras
Das borboletas azuis

Naqueles tempos ditosos
Ia colher as pitangas,
Trepava a tirar as mangas,
Brincava à beira do mar;
Rezava às Ave-Marias,
Achava o céu sempre lindo,
Adormecia sorrindo
E despertava a cantar!
Oh! Que saudades que tenho
Da aurora de minha vida (...)

No final de uma vida breve, pressentindo a morte, o poeta aprofunda o sentimento de tristeza - já presente em seus textos saudosistas, até transformá-lo num sentimento quase desesperado de impotência perante o destino.

No poema de circunstância "A Faustino Xavier de Novais", ele demonstra não ter sido somente o cantor de uma ternura ingênua. Com o mais puro sarcasmo, aponta suas armas, nesse poema, contra os desvios sociais da época:

Venha a sátira mordente,
Brilhe viva a tua veia,
Já que a cidade está cheia
Desses eternos Manés:
Os barões andam às dúzias
Como os frades nos conventos,
Comendadores aos centos,
Viscondes - a pontapés.

(...) Pinta este Rio num quadro:

As letras falsas dum lado,
As discussões do Senado,
As quebras, os trambolhões,
Mascates roubando moças,
E lá no fundo da tela
Desenha a febre amarela,
Vida e morte aos cachações.

Casimiro de Abreu, em As primaveras, registra o esquema afetivo de sua geração. A rigor, os poetas dessa geração eram estudantes dados à boemia, oriundos de famílias de classes abastadas, cujos padrões culturais traduziam a assimilação de padrões da cultura européia.

MATHEUS DE LIMA

Casimiro de Abreu e o amor na atualidade

Apesar de serem do mesmo período literário, a diferença que existe entre Casimiro de Abreu e Álvares de Azevedo é gritante.

O amor de Álvares de Azevedo é mais sórdido,macabro e místico, enquanto o de Casimiro de Abreu é totalmente doce e musical.A poesia de Álvares é fruto de uma criação instantânea e por isso não respeita muito a métrica, já a de Casimiro é toda dentro dos padrões.

Para Álvares o amor verdadeiro ainda não foi encontrado e no ápice de alguma relação com uma mulher ele prefere dormir ou até mesmo desmaiar.Já em Casimiro de Abreu a mulher é um ser admirado mas o amor é consumado.

Há uma música do Renato Russo cantada pela banda Catedral chamada amor sublime que retrata o amor tendo a mulher com um ser admirado mas palpável.

Amor Sublime

Catedral

Composição: Renato Russo

Lembro de você amor

Toda a vez que eu passo aqui

Noites de luar, manhãs de sol

A iluminar os nossos destinos

Sei que não há mais ninguém

Que possa me preencher

O amor com você,é mais bonito,é todo azul do mar

Vem me fazer feliz oh meu bem...

Com você tudo é diferente

Eu te quero pra sempre oh meu bem

Nosso amor é sublime,é nascente

Eu te quero pra sempre oh meu bem...

O teu nome eu gravei

Dentro do meu coração

Tem uma canção, com o vento

Ter o teu olhar, vejo tudo

Que um dia eu quis ver

Nada é igual a você

Com o seu amor

Tudo é mais simples,é todo azul do mar,

Vem me fazer feliz meu bem...

Gizelle Marques

As várias faces de Álvares de Azevedo e o "mundo" fake

Álvares de Azevedo teve muitas facetas e uma era completamente diferente da outra.Essas faces foram exploradas de modo que fiquem de claro entendimeto em sua obra"Lira dos vinte anos".Fica bem fácil de identificar: a face Ariel é bondosa, tende a lírica, conta com uma poesia romântica e mais emotiva.Mas sua obra foi tomada principalmente por outras duas faces chamadas de Caliban e ironia.

Apesar de ter vivido na época das loucuras cometidas pelos jovens, da vida dividida entre a faculdade e o bar da esquina da faculdade, muitos biógrafos de renome de Álvares de Azevedo afirmam que ele queria mas, não participava ativamente dessa realidade de ir a cemitérios e virar noites e noites nos bares.Sua inspiração e visão vinham basicamente dos relatos e das imagens que sua imaginação produzia.Na minha conceção, Álvares era um homem totalmente frustrado com a sua realidade então, idealizava tudo o que achava belo, em suas poesias.

Na nossa realidade isso acontece de uma forma um pouco diferente mas, na verdade,a essência continua a mesma, só mudaram os recursos.O exemplo mais claro disso são os fakes .Desde 2006 , quando eles foram praticamente descobertos, vêm aumentando de forma exponencial.

O que é o fake?A palavra fake significa falso em inglês, o termo é usado basicamente para denominar contas na internet que não são verdadeiras.A finalidade é dar informações sem se identificar.

Alguns jovens se dedicam tanto à vida fake que acabam colocando a vida real em segundo plano.E isso é muito fácil de acontecer pois a sua vida fake foi pensada e idealizada por você em cada detalhe.Sendo assim, ela tende a se tornar muito mais atraente do que a vida real que pode ser cheia de decepções e espinhos.

O fake acaba se tornando um lugar para onde a pessoa canaliza tudo o que está reprimido dentro dela.As vezes no fake, ela é o que é verdadeiramente porque lá elas podem se soltar de verdade sem preocupações , sem medo de se expor ao ridículo e não precisam prestar atenção no que falam para manter as aparências pois ali as imposições sócio-culturais não importam.

Isso pode ser claramente comparado com a poesia de Álvares que usava essas faces quase que para nos confundir e fazer com que tivéssemos dúvidas sobre qual é a sua verdadeira face.Assim, ele se mostrava mas, se escondia ao mesmo tempo.Isso acontece no fake: as pessoas mostram seu verdadeiro interior ( ou seu interior idealizado) sem mostrar a sua casca.

Breakaway

Grew up in a small town

And when the rain would fall down

I'd just stare out my window

Dreaming of what could be

And if I'd end up happy

I would pray

Trying hard to reach out

But when I tried to speak out

Felt like no one could hear me

Wanted to belong here

But something felt so wrong here

So I'd pray

I could breakaway

I'll spread my wings and I'll learn how to fly

I'll do what it takes till I touch the sky

Make a wish, take a chance, make a change and breakaway

Out of the darkness and into the sun

But I won't forget all the ones that I love

I'll take a risk, take a chance, make a change and breakaway

Wanna feel the warm breeze

Sleep under a palm tree

Feel the rush of the ocean

Get onboard a fast train

Travel on a jetplane

Far away

And breakaway

I'll spread my wings and I'll learn how to fly

I'll do what it takes till I touch the sky

Make a wish, take a chance, make a change, and breakaway

Out of the darkness and into the sun

But I won't forget all the ones that I love

I gotta take a risk, take a chance, make a change and breakaway

Buildings with a hundred floors

Swinging with revolving doors

Maybe I don't know where they'll take me but

Gotta keep movin on, movin on

Fly away, breakaway

I'll spread my wings and I'll learn how to fly

Though it's not easy to tell you goodbye

I gotta take a risk, take a chance, make a change and breakaway

Out of the darkness and into the sun

But I won't forget the place I come from

I gotta take a risk, take a chance, make a change and breakaway

Breakaway

Breakaway

Libertar

Cresci numa cidade pequena

E quando a chuva caia

Eu ficava na minha janela

Sonhando com o que poderia ser

E se eu terminasse feliz

Eu rezaria.

Tentando ao máximo alcançar

Mas quando eu tentava falar,

Sentia como se ninguém pudesse me ouvir

Queria fazer parte daqui

Mas algo parecia tão errado aqui

Então eu rezava

Eu me libertaria

Eu abrirei minhas asas e eu aprenderei como voar.

Eu farei qualquer coisa para tocar o céu,

Faça um desejo, aproveite a chance,faça uma mudança, e jogue tudo pro alto.

Fora da escuridão em direção ao sol.

Mas eu não esquecerei todos os que eu amo.

Vou correr o risco, ter uma chance, fazer uma mudança,e me libertar

Quero sentir a brisa quente

Dormir debaixo de uma palmeira

Sentir o agito do oceano

Embarcar num trem veloz

Viajar num avião a jato

Para bem longe

E me libertar

Eu abrirei minhas asas e eu aprenderei como voar

Eu farei qualquer coisa para tocar o céu

Faça um desejo, aproveite a chance,faça uma mudança, e jogue tudo pro alto.

Fora da escuridão em direção ao sol.

Mas eu não esquecerei todos os que eu amo.

Tenho que correr o risco, ter uma chance, fazer uma mudança, e me libertar.

Prédios com centenas de andares

Rodando em portas giratórias.

Talvez eu não saiba onde elas me levarão mas

Tenho que continuar, continuar

Voar para longe, me libertar...

Eu abrirei minhas asas e eu aprenderei como voar

Embora não é fácil te dizer adeus .

Tenho que correr o risco, ter uma chance, fazer uma mudança, e me libertar.

Fora da escuridão em direção ao sol.

Mas eu não esquecerei do lugar que eu vim

Tenho que correr o risco, ter uma chance, fazer uma mudança, e me libertar.

Me libertar

Me libertar

Eu acredito que a música Breakway de Kelly Clarkson tem muito a ver com essa vontade de se mostrar de verdade mas por causa das imposições sociais não poder fazer o que realmente deseja.Isso é o que acontece no fake ,as pessoas se libertam dos seus tormento pessoais e conseguem mostrar seu verdadeiro interior.

"Cresci numa cidade pequena

E quando a chuva caia

Eu ficava na minha janela

Sonhando com o que poderia ser"

Todo mundo que mora em uma cidade pequena sabe que é tudo um jogo para manter as aparências mas na verdade o que se tem é uma vida de fachada.É muito difícil ser o que se é de verdade e ser aceito em uma pequena cidade porque o preconceito sempre vai falar mais alto e uma enorme barreira vai ser criada entre você e o resto da sociedade.As pessoas vão olhar para você como se fosse um estranho que estraga a imagem da cidade.Não são aceitas outras tribos a não ser a tribo da elite da cidade.Não ouse tentar mudar essa realidade.Então o que fazer? Um fake para se libertar verdadeiramente.

"Tentando ao máximo alcançar

Mas quando eu tentava falar,

Sentia como se ninguém pudesse me ouvir

Queria fazer parte daqui

Mas algo parecia tão errado aqui"

Gizelle Marques

Segredos

Eu tenho uns amores__ quem é que não tinha
Nos tempos antigos?__ amar não faz mal;
As almas que sentem paixão como a minha,
Que digam, que falem em regra gera!

__A flor dos meus sonhos é moça bonita
Qual flor entre aberta no dia ao raiar;
Mas onde ela mora, que casa ela habita,
Não quero não posso, não devo contar!

Oh! ontem no baile com ela valsando
Senti as delícias dos anjos do céu!
Na dança, ligeira qual silfo voando
Caiu-lhe do rosto seu cândido véu!

__Que noite e que baile! __Seu hálito virgem
Queimava-me as faces no louco valsar
As falas sentidas, que os olhos falavam,
Não quero, não posso, não devo contar!

Depois indolente firmou-se em meu braço
Fugindo das salas, do mundo talvaz!
Inda era mais bela rendida ao cansaço,
Morrendo de amores em tal languidez!

__Que noite e que festa! e que lângido rosto
Banhando ao reflexo do branco luar!
A neve do colo e as ondas dos seios
Não quero não posso não devo contar

__ Agora eu vos juro... Palavas!!__ não minto!
Ouvi a formosa também suspirar;
Os doces suspiros, que os ecos ouviram
Não quero, não posso, não devo contar!

Então nesse instante nas águas do rio
Passava uma barca e um bom remador
Cantava na flauta__"Nas noites d'estio
O céu tem estrelas e o mar tem amor !"

E a voz maviosa do bom gondoleiro
Repete cantando__ "viver é amar!"
Se os peitos respondem a voz do barqueiro...
Não quero, não posso, não devo contar!

Tremendo de medo... a boca emudece
Mas sentem os pulos do meu coração!
Seu seio nevado de amor se intumesce
E os lábios se tocam no ardor da paixão!

__ Depois mas vejo que vós, meus senhores,
Com fina málicia quereis me enganar;
Aqui faço ponto;__ segredos de amores
Não quero, não posso, não devo contar!
Casimiro de Abreu
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Agora vamos fazer uma pequenaa ánalise do poema, mais antes falaremos de algumas características de Casimiro de Abreu!

Em suas poesias Casimiro de Abreu emprega uma linguagem simples, terna, cativante e de leitura facil. O amor é sempre impossivel, delicado, plâtonico e idealizado, entrando em atrito com a pureza, a paixão é contida e tem receio de se entregar a mulher amada.
Suas obras álias, é quase toda tomada pelo mentoso conflito entre o desejo e o medo, a realidade pertubada e a pureza da infância, da natureza e dos sonhos, gerando a tristeza, a melancolia e o despressivo desejo de morte.

Seus versos nunca chegaram a ter a riqueza de imagem que encontramos nos poemas de Gonçalves Dias e Castro Alves. Tão pouco se aproxima dos versos mais irrônicos e satânicos. Mas não são menos ingênuos de Alvares de Azevedo.

Os Ultrarromanticos, temiam a realização amaorosa. Por isso, o ideal feminino é normalmente associado a figuras incorpóreas ou assexuadas, como anjo, criança virgem, etc... e as referências ao amor físico apenas de modo indireto, sugestivo ou superficial.

Agora voltemos ao poema!!

No poema segredos o autor usa das suas principais características, que é a forte musicalidade e a sensualidade.
Nas primeiras estrofes, há a descrição da mulher amada "idealizada".
"A flor dos meus sonhos";
Em seguida vemos uma coisa que não pode ser esquecido no baile.
"Caiu-lhe do rosto seu cândido véu!"
Cândido= Imaculado, puro.
-Antigamente as mulheres usavam véu, para representar a pureza.
Vimos então que essa pureza cai no instante do baile.
Com o decorrer do poema. Ela foge com ele.
"Fugindo das salas do mundo talvez"!
E um detalhe muito importante;
"Morrendo de amores em tal languidez"! (( Eles se amavam))
Laguidez= desanimo.
Nas ultimas estrofes vemos, Que passava uma barca e um bom remador cantando " viver é amar"
Detalhe: " Se os peitos respondem à voz do barqueiro..."
" Tremendo de medo a boca emudece"
" E os labios se tocam no ardor da paixão"!
Alguma dúvida do que esta acontecendo??
Para mim nesse instante eles estão se amando.

Mas na ultima estrofe o autor deixa bem claro:

__ Depois.... mas já vejo que vós, meus senhores,
Com fina málicia quereis me enganar;
Aqui faço ponto;__ segredos de amores
Não quero, não´posso, não devo contar!

Ele deixa dúvida, será que aconteceu??
Não quero, não posso não devo contar!
Nada mais é que um SEGREDO!!

Lira dos vinte anos

Lira dos 20 anos

Alvares de Azevedo

A lira dos vinte anos foi considerada a principal obra do Alvares de Azevedo.Ela é uma coletânea de seus poemas.A obra , como a maioria das obras dele , é de publicação póstuma então a organização foi feita e refeita várias vezes por não se ter certeza de como é que ela seria de acordo com a cabeça do autor.A versão mais completa que é a que temos hoje foi organizada por Homero Pires.Ela contém um prefácio geral, uma dedicatória, a primeira parte que é composta por 33 poemas, a segunda parte com seu próprio prefácio e mais 19 poemas.A terceira parte é uma extensão da primeira.A divisão da lira dos 20 anos mostra a evolução poética de Álvares pois, na primeira parte, e consequentemente na terceira ele trata do amor e da vida com uma visão adolescente.E na segunda ele trata da vida com uma visão mais pessimista e mais adulta .

A primeira e a terceira parte são conhecidas como a face Ariel .Conta com uma poesia mais sentimental que é dócil e tende para a lírica, mas mesmo que seja de uma forma leve tratam sobre a morte, o medo de amar e também da mulher como ser superior e inalcançável.No prefácio ele explica do que trata essa primeira parte ele diz:

“São os primeiros cantos de um pobre poeta.É uma lira mas, sem cordas; uma primavera mas, sem flores;uma coroa de folhas mas, sem viço “

Há uma música do Legião Urbana que se chama amor platônico e ela representa bem o que era a mulher nessa primeira parte da poesia de Álvares de Azevedo.

Amor platônico

Eu sou apenas alguém

Ou até mesmo ninguém

Talvez alguém invisível

Que a admira a distância

Sem a menor esperança

De um dia tornar-me visível

E você?

Você é o motivo

Do meu amanhecer

E a minha angústia

Ao anoitecer

Você é o brinquedo caro

E eu a criança pobre

O menino solitário que quer ter o que não pode

Dono de um amor sublime

Mas culpado por querê-la

Como quem a olha na vitrine

Mas jamais poderá tê-la

Eu sei de todas as suas tristezas

E alegrias

Mas você nada sabes

Nem da minha fraqueza

Nem da minha covardia

Nem sequer que eu existo

E como um filme banal

Entre o figurante e a atriz principal

Meu papel era irrelevante

Para contracenar

No final

O poema "Anjinho" representa muito bem essa face Ariel de Alvares

Não chorem... que não morreu!

Era um anjinho do céu

Que um outro anjinho chamou!

Era uma luz peregrina,

Era uma estrela divina

Que ao firmamento voou!

Pobre criança! Dormia:

A beleza reluzia

No carmim da face dela!

Tinha uns olhos que choravam,

Tinha uns risos que encantavam!...

Ai meu Deus! era tão bela.

Um anjo d'asas azuis,

Todo vestido de luz,

Sussurrou-lhe num segredo

Os mistérios doutra vida!

E a criança adormecida

Sorria de se ir tão cedo!

Tão cedo! que ainda o mundo

O lábio visguento, imundo,

Lhe não passara na roupa!

Que só o vento do céu

Batia do barco seu

As velas d'ouro da poupa!

Tão cedo! que o vestuário

Levou do anjo solitário

Que velava seu dormir!

Que lhe beijava risonho

E essa florzinha no sonho

Toda orvalhava no abrir!

Não chorem! lembro-me ainda

Como a criança era linda

No fresco da facezinha!

Com seus lábios azulados,

Com os seus olhos vidrados

Como de morta andorinha!

Pobrezinho! o que sofreu!

Como convulso tremeu

Na febre dessa agonia!

Nem gemia o anjo lindo,

Só os olhos expandindo

Olhar alguém parecia!

Era um canto de esperança

Que embalava essa criança?

Alguma estrela perdida,

Do céu c'roada donzela...

Toda a chorar-se por ela

Que a chamava doutra vida?

Não chorem... que não morreu!

Que era um anjinho do céu

Que um outro anjinho chamou!

Era uma luz peregrina,

Era uma estrela divina

Que ao firmamento voou!

Era uma alma que dormia

Da noite na ventania

E que uma fada acordou!

Era uma flor de palmeira

Na sua manhã primeira

Que um céu d'inverno murchou!

Não chorem! abandonada

Pela rosa perfumada,

Tendo no lábio um sorriso,

Ela se foi mergulhar

- Como pérola no mar -

Nos sonhos do paraíso!

Não chorem! chora o jardim

Quando marchado o jasmim

Sobre o seio lhe pendeu?

E pranteia a noite bela

Pelo astro ou a donzela

Mortos na terra ou no céu?

Choram as flores no afã

Quando a ave da manhã

Estremece, cai, esfria?

Chora a onda quando vê

A boiar um irerê

Morta ao sol do meio-dia?

Não chorem!... que não morreu!

Era um anjinho do céu

Que um outro anjinho chamou!

Era uma luz peregrina,

Era uma estrela divina

Que ao firmamento voou!

A segunda parte conta com a face Caliban e irônica de Álvares.O leitor é alertado dessa mudança logo no prefácio da segunda parte quando o autor diz que é necessário cuidado ao virar essa página pois ao sair de Ariel, praticamente esbarramos em Caliban.O amor não é deixado de lado mas é representado de uma forma mais sombria e mística mas a principal temática dessa etapa são os fatos corriqueiros regados de sarcasmo e ironia.Glória Moribunda faz parte dessa segunda etapa de produção literária de Alvares.

Glória Moribunda

I

É uma visão medonha uma caveira?

Não tremas de pavor, ergue-a do lodo.

Foi a cabeça ardente de um poeta,

Outrora à sombra dos cabelos loiros,

Quando o reflexo do viver fogoso

Ali dentro animava o pensamento,

Esta fronte era bela. Aqui nas faces

Formosa palidez cobria o rosto...

Nessas órbitas-ocas, denegridas! -

Como era puro seu olhar sombrio!

Agora tudo é cinza. Resta apenas

A caveira que a alma em si guardava,

Como a concha no mar encerra a pérola,

Como a caçoula a mirra incandescente.

Tu outrora talvez desses-lhe um beijo;

Por que repugnas levantá-la agora?

Olha-a comigo! Que espaçosa fronte!

Quanta vida ali dentro fermentava,

Como a seiva nos ramos do arvoredo!

E a sede em fogo das idéias vivas

Onde está? onde foi? Essa alma errante

Que um dia no viver passou cantando,

Como canta na treva um vagabundo,

Perdeu-se acaso no sombrio vento,

Como noturna lâmpada, apagou-se?

E a centelha da vida, o eletrismo

Que as fibras tremulantes agitava

Morreu para animar futuras vidas?

Sorris? eu sou um louco. As utopias,

Os sonhos da ciência nada valem,

A vida é um escárnio sem sentido,

Comédia infame que ensangüenta o lodo.

Há talvez um segredo que ela esconde

Mas esse a morte o sabe e o não revela,

Os túmulos são mudos como o vácuo.

Desde a primeira dor sobre um cadáver,

Quando a primeira mãe entre soluços

Do filho morto os membros apertava

Ao ofegante seio, o peito humano

Caiu tremendo interrogando o túmulo

E a terra sepulcral não respondia.

Levanta-me do chão essa caveira!

Vou cantar-te uma página da vida

De uma alma que penou, e já descansa.

A terceira parte retoma o que foi a primeira tratando de forma mais doce os fatos que viravam poesia.O poema "Lembrança de morrer nos mostra como,mesmo que de uma forma delicada, trata da morte.

Quando em meu peito rebentar-se a fibra,

Que o espírito enlaça à dor vivente,

Não derramem por mim nem uma lágrima

Em pálpebra demente.

E nem desfolhem na matéria impura

A flor do vale que adormece ao vento:

Não quero que uma nota de alegria

Se cale por meu triste passamento.

Eu deixo a vida como deixa o tédio

Do deserto o poento caminheiro...

Como as horas de um longo pesadelo

Que se desfaz ao dobre de um sineiro...

Como o desterro de minh’alma errante,

Onde fogo insensato a consumia,

Só levo uma saudade — é desses tempos

Que amorosa ilusão embelecia.

Só levo uma saudade — e dessas sombras

Que eu sentia velar nas noites minhas...

E de ti, ó minha mãe! pobre coitada

Que por minhas tristezas te definhas!

De meu pai... de meus únicos amigos,

Poucos, — bem poucos! e que não zombavam

Quando, em noites de febre endoudecido,

Minhas pálidas crenças duvidavam.

Se uma lágrima as pálpebras me inunda,

Se um suspiro nos seios treme ainda,

É pela virgem que sonhei!... que nunca

Aos lábios me encostou a face linda!

Ó tu, que à mocidade sonhadora

Do pálido poeta deste flores...

Se vivi... foi por ti! e de esperança

De na vida gozar de teus amores.

Beijarei a verdade santa e nua,

Verei cristalizar-se o sonho amigo...

Ó minha virgem dos errantes sonhos,

Filha do céu! eu vou amar contigo!

Descansem o meu leito solitário

Na floresta dos homens esquecida,

À sombra de uma cruz! e escrevam nela:

— Foi poeta, sonhou e amou na vida. —

Sombras do vale, noites da montanha,

Que minh’alma cantou e amava tanto,

Protejei o meu corpo abandonado,

E no silêncio derramai-lhe um canto!

Mas quando preludia ave d’aurora

E quando, à meia-noite, o céu repousa,

Arvoredos do bosque, abri as ramas...

Deixai a lua pratear-me a lousa!

Gizelle Marques